Interplay

Vier Körper begegnen sich im Raum wie Musikinstrumente. Jede Geste ist ein Impuls, die Reaktion, Verwandlung und Resonanz erzeugt. Das Stück basiert auf dem Konzept kontinuierlicher Wechselwirkung, bei der individuelle Identität durch den Kontakt mit anderen neu geformt wird.  

Solos, Duette, Gruppenkompositionen und Momente der Improvisation bestehen in einem fließenden, artikulierten Zusammenspiel, das Spannung, Zuhören, Unterstützung und Kontrast erforscht.  

Die Sprache des Körpers wird zum Medium, um das Gleichgewicht zwischen Spontanität und Struktur, zwischen Chaos und Form zu reflektieren.  

—-English——

“Interplay” 

Four bodies meet in space like musical instruments. Each gesture is an impulse that generates response, transformation, and resonance. The piece is built around the concept of continuous interaction, where individual identity is reshaped through contact with others.

Solos, duets, group compositions, and moments of improvisation coexist in a fluid and articulated flow that explores tension, listening, support, and contrast.

The language of the body becomes a medium to reflect on the balance between spontaneity and structure, between chaos and form.

Choreografie: 

Salvatore Piramide

tanzt:

am 15.Juni

Dancers for the 15th : Stefano Milione, Riccardo Maria Detogni, Maria Giovanna Godino

am 18 & 19 Juni:

Matteo Castelletta 

Maria Giovanna Godino 

Ariadna Llussa Sanz

Salvatore Piramide

Kooperation mit Tanzräume Internationales Tanzfestival, ISG Schwerter Innenstadt e.V. und JAVANA-KULTUR.

Mit Unterstützung von Sparkassen Stiftung 

Vorstellungen:

Zeiten: 

-15. Juni um 11 Uhr

- 18 Juni 19 Uhr

-19 Juni 19 Uhr

Interplay

Vier Körper begegnen sich im Raum wie Musikinstrumente. Jede Geste ist ein Impuls, die Reaktion, Verwandlung und Resonanz erzeugt. Das Stück basiert auf dem Konzept kontinuierlicher Wechselwirkung, bei der individuelle Identität durch den Kontakt mit anderen neu geformt wird.  

Solos, Duette, Gruppenkompositionen und Momente der Improvisation bestehen in einem fließenden, artikulierten Zusammenspiel, das Spannung, Zuhören, Unterstützung und Kontrast erforscht.  

Die Sprache des Körpers wird zum Medium, um das Gleichgewicht zwischen Spontanität und Struktur, zwischen Chaos und Form zu reflektieren.  

—-English——

“Interplay” 

Four bodies meet in space like musical instruments. Each gesture is an impulse that generates response, transformation, and resonance. The piece is built around the concept of continuous interaction, where individual identity is reshaped through contact with others.

Solos, duets, group compositions, and moments of improvisation coexist in a fluid and articulated flow that explores tension, listening, support, and contrast.

The language of the body becomes a medium to reflect on the balance between spontaneity and structure, between chaos and form.

Choreografie: 

Salvatore Piramide

tanzt:

am 15.Juni

Dancers for the 15th : Stefano Milione, Riccardo Maria Detogni, Maria Giovanna Godino

am 18 & 19 Juni:

Matteo Castelletta 

Maria Giovanna Godino 

Ariadna Llussa Sanz

Salvatore Piramide

Kooperation mit Tanzräume Internationales Tanzfestival, ISG Schwerter Innenstadt e.V. und JAVANA-KULTUR.

Mit Unterstützung von Sparkassen Stiftung 

Vorstellungen:

Zeiten: 

-15. Juni um 11 Uhr

- 18 Juni 19 Uhr

-19 Juni 19 Uhr

Interplay

Vier Körper begegnen sich im Raum wie Musikinstrumente. Jede Geste ist ein Impuls, die Reaktion, Verwandlung und Resonanz erzeugt. Das Stück basiert auf dem Konzept kontinuierlicher Wechselwirkung, bei der individuelle Identität durch den Kontakt mit anderen neu geformt wird.  

Solos, Duette, Gruppenkompositionen und Momente der Improvisation bestehen in einem fließenden, artikulierten Zusammenspiel, das Spannung, Zuhören, Unterstützung und Kontrast erforscht.  

Die Sprache des Körpers wird zum Medium, um das Gleichgewicht zwischen Spontanität und Struktur, zwischen Chaos und Form zu reflektieren.  

—-English——

“Interplay” 

Four bodies meet in space like musical instruments. Each gesture is an impulse that generates response, transformation, and resonance. The piece is built around the concept of continuous interaction, where individual identity is reshaped through contact with others.

Solos, duets, group compositions, and moments of improvisation coexist in a fluid and articulated flow that explores tension, listening, support, and contrast.

The language of the body becomes a medium to reflect on the balance between spontaneity and structure, between chaos and form.

Choreografie: 

Salvatore Piramide

tanzt:

am 15.Juni

Dancers for the 15th : Stefano Milione, Riccardo Maria Detogni, Maria Giovanna Godino

am 18 & 19 Juni:

Matteo Castelletta 

Maria Giovanna Godino 

Ariadna Llussa Sanz

Salvatore Piramide

Kooperation mit Tanzräume Internationales Tanzfestival, ISG Schwerter Innenstadt e.V. und JAVANA-KULTUR.

Mit Unterstützung von Sparkassen Stiftung 

Vorstellungen:

Zeiten: 

-15. Juni um 11 Uhr

- 18 Juni 19 Uhr

-19 Juni 19 Uhr

Pithekoussai

Eine Begegnung zweier Menschen, ein Musik, ein Raum…

Pithekoussai - Πιθηκοῦσσαι, aus dem griechischen "Land der Affen":

Es ist der Name, mit dem die Griechen ihre Kolonie auf der Insel Ischia in

Italien nannten. Von hier aus beginnt die Reise durch die Musik, die

Stimme und die Gesten der Heimat, Italien, der beiden Tänzer Alice

Cerrato und Antonio Rusciano. Eine Insel, die das Geheimnis eines

magischen Landes birgt und im Laufe der Jahrhunderte viele Künstler

inspiriert hat. Denn die beiden Tänzer, die seit vielen Jahren in

Deutschland leben, entdecken durch Pithekoussai die Wurzeln eines

warmen und grünen Landes neu und erzählen von einer Versöhnung mit

ihrer Heimat.

Inszenierung und Tanz: Alice Cerrato und Antonio Rusciano

Produktion: Theater Pinkopallino

Performance im Rahmen des Tanzräume Internationales Tanzfestival

Gefördert durch: Ministerium für Kultur und Wissenschaft des Landes

Nordrhein-Westfalen, NRW Landesbüro Tanz

Mit freundlicher Unterstützung von Charivari Theater, Münster

Die Nacht auf der Insel

Von Pablo Neruda

Die ganze Nacht

hab ich geschlafen mit dir,

nahe dem Meer, auf der Insel.

Wild und lieblich warst du

im Wechsel von Lust und Schlaf,

im Wechsel von Feuer und Wasser.

Vielleicht vereinten sich

spät, sehr spät unsere Träume,

hoch droben oder tief drunten,

in der Höhe wie Zweige,

vom selben Wind bewegt,

in der Tiefe wie rote Wurzeln,

einander berührend.

Vielleicht trennte sich

dein Traum von dem meinen

und suchte mich

auf dem dunklen Meer

wie einstens,

als es dich noch nicht gab,

als ich, ohne dich zu gewahren,

dicht an dir vorüberfuhr,

und deine Augen suchten,

was ich nunmehr

wartend auf die Gaben

– Brot, Wein, Liebe und Zorn –

mit vollen Händen dir gebe,

denn du bist der Becher,

wartend auf die Gaben

meines Lebens.

Ich habe mit dir geschlafen

die ganze Nacht, während

die dunkle Erde sich drehte

mit Lebenden und mit Toten,

und beim Erwachen, jählings,

inmitten der Dunkelheit

umfasste mein Arm deine Hüfte.

Weder die Nacht noch der Traum

konnten uns beide trennen.

Ich hab mit dir geschlafen,

und beim Erwachen gab dein Mund,

eben dem Traum entkommen,

mir den Geschmack von Erde,

von Meereswasser, von Algen,

vom Grund deines eignen Lebens,

und ich erhielt einen Kuss,

benetzt von der Morgenröte,

als käme er mir vom Meer,

"Your thoughts are not my words. Your words are not my thoughts."

Concept, choreography and performance: Jovana Petrovska

Co-creation and performance: Lea Mühle 

Music: Thomas Wanzing

With words from the poem: "Conversation" by Blaže Koneski

With the voice of: Ana Jovanovska

Documentacion: Miriam Weisz

Concept, choreography and performance: Jovana Petrovska

Co-creation and performance: Lea Mühle 

Music: Thomas Wanzing

With words from the poem: "Conversation" by Blaže Koneski

With the voice of: Ana Jovanovska

Documentacion: Matea Stojkovski

                    https://www.instagram.com/p/C74CnlAM68j/?igsh=MXRpdnA3NTlwanR1dA==

 "Твоите мисли не се мои зборови. Твоите зборови не се мои мисли."

Концепт, кореографија и перформанс: Јована Петровска 

Ко-креација и перформанс: Леа Миле @lea_mooulin

Музика: Томас Ванзинг 

Со зборови од поемата: "Разговор " од Блаже Конески 

Со глас на: Ана Јовановска @_anajovanovska

Документација: Матеа Стојковски 

Concept, choreography and performance: Jovana Petrovska

Co-creation and performance: Lea Mühle 

Music: Thomas Wanzing

With words from the poem: "Conversation" by Blaže Koneski

With the voice of: Ana Jovanovska

Documentacion: Matea Stojkovski

                    https://www.instagram.com/p/C74CnlAM68j/?igsh=MXRpdnA3NTlwanR1dA==

 "Твоите мисли не се мои зборови. Твоите зборови не се мои мисли."

Концепт, кореографија и перформанс: Јована Петровска 

Ко-креација и перформанс: Леа Миле @lea_mooulin

Музика: Томас Ванзинг 

Со зборови од поемата: "Разговор " од Блаже Конески 

Со глас на: Ана Јовановска @_anajovanovska

Документација: Матеа Стојковски 

Pithekoussai

Eine Begegnung zweier Menschen, ein Musik, ein Raum…

Pithekoussai - Πιθηκοῦσσαι, aus dem griechischen "Land der Affen":

Es ist der Name, mit dem die Griechen ihre Kolonie auf der Insel Ischia in

Italien nannten. Von hier aus beginnt die Reise durch die Musik, die

Stimme und die Gesten der Heimat, Italien, der beiden Tänzer Alice

Cerrato und Antonio Rusciano. Eine Insel, die das Geheimnis eines

magischen Landes birgt und im Laufe der Jahrhunderte viele Künstler

inspiriert hat. Denn die beiden Tänzer, die seit vielen Jahren in

Deutschland leben, entdecken durch Pithekoussai die Wurzeln eines

warmen und grünen Landes neu und erzählen von einer Versöhnung mit

ihrer Heimat.

Inszenierung und Tanz: Alice Cerrato und Antonio Rusciano

Produktion: Theater Pinkopallino

Performance im Rahmen des Tanzräume Internationales Tanzfestival

Gefördert durch: Ministerium für Kultur und Wissenschaft des Landes

Nordrhein-Westfalen, NRW Landesbüro Tanz

Mit freundlicher Unterstützung von Charivari Theater, Münster

Die Nacht auf der Insel

Von Pablo Neruda

Die ganze Nacht

hab ich geschlafen mit dir,

nahe dem Meer, auf der Insel.

Wild und lieblich warst du

im Wechsel von Lust und Schlaf,

im Wechsel von Feuer und Wasser.

Vielleicht vereinten sich

spät, sehr spät unsere Träume,

hoch droben oder tief drunten,

in der Höhe wie Zweige,

vom selben Wind bewegt,

in der Tiefe wie rote Wurzeln,

einander berührend.

Vielleicht trennte sich

dein Traum von dem meinen

und suchte mich

auf dem dunklen Meer

wie einstens,

als es dich noch nicht gab,

als ich, ohne dich zu gewahren,

dicht an dir vorüberfuhr,

und deine Augen suchten,

was ich nunmehr

wartend auf die Gaben

– Brot, Wein, Liebe und Zorn –

mit vollen Händen dir gebe,

denn du bist der Becher,

wartend auf die Gaben

meines Lebens.

Ich habe mit dir geschlafen

die ganze Nacht, während

die dunkle Erde sich drehte

mit Lebenden und mit Toten,

und beim Erwachen, jählings,

inmitten der Dunkelheit

umfasste mein Arm deine Hüfte.

Weder die Nacht noch der Traum

konnten uns beide trennen.

Ich hab mit dir geschlafen,

und beim Erwachen gab dein Mund,

eben dem Traum entkommen,

mir den Geschmack von Erde,

von Meereswasser, von Algen,

vom Grund deines eignen Lebens,

und ich erhielt einen Kuss,

benetzt von der Morgenröte,

als käme er mir vom Meer,

BEYOND THE HEDGE

Beyond the Hedge beschäftigt sich auf poetische und tiefgründige Weise mit den Themen Entwurzelung, Identität und der ständigen Suche nach Zugehörigkeit. Alle an diesem Projekt beteiligten Künstler:innen haben sowohl emotionale als auch physische Trennungen von ihrer Heimat erlebt. Sie haben Grenzen überschritten, sind durch Europa und darüber hinaus gereist, haben neue Kulturen, Sprachen und Landschaften kennengelernt. Diese Reisen haben ihren kreativen Horizont erweitert und eine künstlerische Sensibilität gefördert, die sich ständig weiterentwickelt.

In dieser Arbeit reflektieren sie über die inneren Spannungen, die entstehen, wenn man versucht, das Bedürfnis nach Verwurzelung mit dem Wunsch nach Entdeckung, die Sehnsucht nach der Vergangenheit mit der Aufregung des Unbekannten in Einklang zu bringen. Es ist eine existenzielle und künstlerische Reise, die auf einem gemeinsamen kulturellen Hintergrund basiert und durch einzigartige persönliche Erfahrungen bereichert wird. Das Ergebnis ist eine vielschichtige und intime Auseinandersetzung mit dem sich ständig wandelnden Verhältnis zwischen Ort und Identität, Zugehörigkeit und Distanz, Heimat und Fremde.

Der Titel Beyond the Hedge ist inspiriert von Giacomo Leopardis Gedicht L’infinito, in dem eine einfache Hecke sowohl als Grenze des Blicks als auch als Anstoß zur Vorstellungskraft fungiert. Während sie die Sicht einschränkt, eröffnet die Hecke einen Raum der Kontemplation und ruft einen poetischen Kontrast zwischen Endlichkeit und Unendlichkeit, zwischen dem Sichtbaren und dem nur Vorstellbaren hervor.

Auf der Bühne wird dieses Konzept durch ein choreografisches Geflecht zum Leben erweckt, das Improvisation und strukturierte Bewegung miteinander verbindet. Die Art und Weise, wie sich die Körper begegnen mal sanft und fließend, mal schnell, roh und kraftvoll wird zur Metapher für die Vielzahl an Emotionen und inneren Zuständen, die wir im Laufe unseres Lebens durchlaufen. Es entsteht eine körperliche Sprache, die Zerbrechlichkeit, Sehnsucht, Wut, Verbindung, Einsamkeit und Hoffnung ausdrückt.

Die Performance lädt das Publikum ein, in einen Schwellenraum einzutreten, in dem die Grenze zwischen Bekanntem und Unbekanntem durchlässig wird und in dem jede Bewegung zu einem Akt der Erkundung und des Wiedererkennens wird: jenseits der Hecke.

Coreografie: 

Salvatore Piramide 

Film / Auditorium

C A S U S [2020/1]

Choreography: Etay Axelroad

Dancers/Co-Creators: Janine Koertge, Amanda Åkesson, Zach Enquist, Valerija Kuzmica, Christoph Von Reidemann, Rachel McNamee, Yasmin Mahmoud

Original composition and sound design: Anna Lann

Violin : Yuki Tashiro 

Cello: David Bukovinszky

Viola: Ami Oike

Cinematography: Pablo Matias

Stellectric, adj . Poem by Joana Urtasun

Award winning film made in Sweden for 7 dancers of the GöteborgsOperans Danskompani.

20 mins

Performance /Osthaus Museum

LED [2023]

Choreography: Etay Axelroad

Original music and sound design: Gidon Shocken & Mircea Ionescu

Costume design: Nitzan Sarig 

Rehearsal management: Shaked Werner

Dramaturg: Guy Bernard Reichmann

Project manager: Ori Kroll

In the second work of INDIGO trilogy, LED, a solo work created and performed by Axelroad, the trilogy moves from the screen to the stage and from the collective to the personal. The second piece is an intimate study about coming to terms with a multifaceted identity through the confrontation with the ‘Self’ and through an in-depth artistic and choreographic study that goes through different styles and multiple influences.

40 mins

Film / Auditorium

C A S U S [2020/1]

Choreography: Etay Axelroad

Dancers/Co-Creators: Janine Koertge, Amanda Åkesson, Zach Enquist, Valerija Kuzmica, Christoph Von Reidemann, Rachel McNamee, Yasmin Mahmoud

Original composition and sound design: Anna Lann

Violin : Yuki Tashiro 

Cello: David Bukovinszky

Viola: Ami Oike

Cinematography: Pablo Matias

Stellectric, adj . Poem by Joana Urtasun

Award winning film made in Sweden for 7 dancers of the GöteborgsOperans Danskompani.

20 mins

Performance /Osthaus Museum

LED [2023]

Choreography: Etay Axelroad

Original music and sound design: Gidon Shocken & Mircea Ionescu

Costume design: Nitzan Sarig 

Rehearsal management: Shaked Werner

Dramaturg: Guy Bernard Reichmann

Project manager: Ori Kroll

In the second work of INDIGO trilogy, LED, a solo work created and performed by Axelroad, the trilogy moves from the screen to the stage and from the collective to the personal. The second piece is an intimate study about coming to terms with a multifaceted identity through the confrontation with the ‘Self’ and through an in-depth artistic and choreographic study that goes through different styles and multiple influences.

40 mins

Ausgewählte Filme /Moovy Tanzfilom Festival Köln

Martin was born in 1974 in Banska Bystrica, Slovakia, where he graduated from high school.

Subsequently, he enrolled in a program for teacher education in contemporary dance at the Academy of Performing Arts in Bratislava, the Faculty of Music and Dance where he received his "Master of Arts". Choreographers and teachers who most influenced his further development as a dancer are Jan Durovcik and Libor Vaculik. From 1992 to 1996, he was a member of the Torzo Ballet Company and performed as a free lancer in several productions of the Opera/Ballet Bratislava Slovakia.

During the summer of 1997 he became a member of Anna Teresa de Keersmaeker's ROSAS dance company, in Brussels. He danced in numerous performances: "WOULD", in the reprise of "MIKROCOSMOS" and "ACHTERLAND", contributed to the creation of "JUST BEFORE", "DRUMMING", "I SAID", and "IN REAL TIME". During these years with ROSAS, the teachings of David Zambrano and Chrysa Parkinson widened his dance horizons.

Between 2001 and 2004, he collaborated with the choreographer Roberto Olivan in the creation of "NATURAL STRANGE DAYS" and "DE FARRA".

In the seasons 2002-2004, he worked with circus company Rital Brocante.

Since 2003, he has been a member of Thomas Hauert's company ZOO, performing in "FIVE", "MODIFY", "MORE LESS SAID SONGS", "WALKING OSCAR", "PUZZLED" and 'ACCORDS".

Martin Kilvady is the co-founder of Les SlovaKs Dance Collective. Between 2006 and 2018 they choreographed and performed  "OPENING NIGHT", "JOURNEY HOME" and " FRAGMENTS".

Since 2018, he started to make his own work. He created and performed numerous solo performances. "The Craft of Dry Lands Ice Skating" 2018, Dark Solo 2019, Bouldering the Theatre Couloirs 2020, The Occasional Worker 2021, Nos-tal-žíí 2022, Silent Dance 2023,  Silent Dance - The Sofa Piece 2024

Martin has been involved in more then 40 original creations and performed through out all the continents of the world.

He is guiding an ongoing movement research and has been teaching for more then 30 years.

Kontra Punkt, die neue Tanzproduktion mit Live Musik des Ensembles Tanzgebiet

Choreographie: Jelena Ivanovic, 

Musikkomposition: Markus Stollenwerk 

Eine Gruppe, in der sich alles fügt und ordnet: ein oder unter…

Wer gibt den Ton an, wenn die Musik spielt?

Wer ergreift das Wort in der Stille? 

Wer setzt sich durch?

Und wer reitet auf der Welle des immer wieder neuen letzten Wortes?

Es gibt diejenigen, die immer entscheiden. Und andere, denen alles egal zu sein scheint. 

Jene, die stets widersprechen und es grundsätzlich besser wissen, während andere keine Meinung zu nichts haben.  

Und zuletzt die Person, die müde lächelt und allein nach Hause geht. 

In ihrem neuen Tanzstück Kontra Punkt erzählen die Essener Choreographin 

Jelena Ivanovic und ihr Ensemble Tanzgebiet mit einem Augenzwinkern von dem Miteinander und Untereinander in Gruppen.

Dabei lässt die oft poetische Sprache des Tanzes dem Publikum viel Raum für eigene Interpretationen und Sichtweisen, bietet aber auch in jedem Moment den Wiedererkennungswert von kleinen und großen Geschichten des Alltags.

Kontra Punkt - ein Tanzstück mit Livemusik (Akkordeon und Klavier). 

Von und mit Jelena Ivanovic und dem Ensemble Tanzgebiet. Aus der musikalischen Feder des Komponisten Markus Stollenwerk.

Inspiriert und basierend auf der „Kunst der Fuge“ von J.S. Bach.

BESETZUNG

Choreografie & Regie: Jelena Ivanovic

Musik: Markus Stollenwerk

Tänzer:  Murat Alkan, Jelena Ivanovic, Damiaan Bartholomeus Veens, 

Ricardo Campos Freire, Antonia Kolujartseva 

Musiker: Goran Kovacevic Akkordeon, Markus Stollenwerk Klavier, Keyboards

Die Produktion Kontra Punkt ist eine Koproduktion mit der Tanzbühne Dresden und der Reihe Kunstbaden. Sie wird gefördert vom Landesbüro NRW Frei Darstellende Künste, dem Kulturamt Essen, der Allbau Stiftung und der Kulturstiftung Essen. 

Zu den Künstlern: 

Ensemble Tanzgebiet 

Das Ensemble Tanzgebiet vereint eine Gruppe von Tanzschaffenden, die ihre Produktionen nicht nur auf klassischen Bühnen, sondern auch indoor und outdoor an ungewöhnlichen tanzfremden Orten präsentieren. Auf diese Weise werden Alltagsorte als Bühnen erobert und Neugier und Interesse bei Menschen geweckt, die im Vorfeld oft eher wenig Berührung mit zeitgenössischem Tanz haben.

Damit verfolgt das Ensemble - ganz seinem Namen verpflichtet - das Ziel „tanzfremde“ Orte zu Tanzgebieten zu machen. Das vor sechs Jahren gegründete Ensemble unter der künstlerischen Leitung der Choreographin Jelena Ivanovic sieht seine Aufgabe darin, den Tanz in den Alltagsraum der Menschen zu implementieren und ihm so mehr Aufmerksamkeit zu verschaffen. Ein wichtiger Baustein ist dabei die Live-Musik von Markus Stollenwerk und Goran Kovacevic. Beide Komponisten verwandeln Orte im öffentlichen Raum klanglich in Bühnen. 

Jelena Ivanovic 

Die gebürtige Essenerin Jelena Ivanovic ist ausgebildete Tänzerin und Choreographin und der Kopf des Ensembles Tanzgebiet. 

Sie erhielt ihre Tanzsaubildung am Tanzgymnasium Essen-Werden, an der Hochschule für Darstellende Künste in Frankfurt und an der Hochschule in Arnheim (NL). Ihre Karriere als Tänzerin führte sie u. a. nach New York und Buenos Aires sowie an verschiedene Theaterhäuser in Deutschland (u.a. Essen, Braunschweig, Rostock, Gelsenkirchen, Dresden).

Seit 2006 choreographiert sie eigene Tanzstücke. Seither hat sie mehrere Abendfüllende Tanzproduktionen choreographiert, die auch auf internationalen Tanzfestivals in der Schweiz, Deutschland, Österreich, Kroatien, Tschechien, Griechenland, Ungarn und dem Irak gezeigt wurden. Darüber hinaus arbeitet sie als Choreografin am Theater Leverkusen, Schauspiel Essen und am Schauspielhaus Bochum. Neben ihrer Tätigkeit als Choreographin und Tänzerin ist Jelena Ivanovic zertifizierte Kulturmanagerin und viele Essener kennen sie von der Kunst- und Kulturreihe Kunstbaden, dem Sommerfestival Mach Ma Sommer und dem Tanzfestival 638 Kilo Tanz. Alles Reihen, die sie in ihrer Heimatstadt initiiert und geleitet hat. 

Alice wundert sich nicht mehr 

Besetzung 

Choregrafie & Regie: Jelena Ivanovic 

Musik: Goran Kovacevic 

Darsteller: 
Rainer Besel, Ricardo Campos Freire, Nadia Ihjeij, 

Jelena Ivanovic, Goran Kovacevic, 

Damiaan Veens, Falk Philip Pognan 

Über das Stück: 

Die Eltern streiten ständig, und die Welt da draussen schlittert von einer Krise in die nächste. 

Und man selbst hat das Gefühl, einfach nicht genug zu sein: 
Nicht schön genug, nicht klug genug, nicht interessant genug. 

Entschlossen zieht Alice die Tür von ihrem Zimmer zu und schliesst damit die Welt einfach aus. Freundschaften, Abenteuer und Co. kann man schliesslich auch in seinem Zimmer auf dem Tablett erleben, oder nicht? 

Doch genau in diesen vier Wänden erscheinen plötzlich wundersame Gestalten in Form einer ewig grinsenden und in Rätseln sprechenden Katze, einem Kaninchen, welches penetrant höflich Tee und Kuchen serviert, und einer Königin, die Alice' Zimmer kurzerhand als ihr neues Reich erklärt. Wer sind die Drei? Warum sind sie da? Und was wollen sie von Alice? Und was hat das alles mit der verschlossenen Tür zu tun?

Alter: 6-88 Jahre 

Dauer: 55 Minuten

 Alice wundert sich nicht mehr ist eine interdisziplinäre Theaterproduktion die Tanz, Musik, Schauspiel und Puppentheater vereint. 
Das Stück ist in Kooperation mit dem Heinz-Hilpert-Theater entstanden und im Rahmen der Reihe Spielraum gefördert durch das Kultursekretariat Güterlos und dem Ministerium für Kultur und Wissenschaft des Landes Nordrhein-Westfalen.