Tango-Workshop

Das Tanzen des argentinischen Tangos ist eine Möglichkeit, sich selbst durch eine „neue“ nonverbale Sprache zwischen zwei Menschen zu entdecken, die durch ihre Bewegungen eine Geschichte erzählen. Tangotanzen macht in jedem Alter Spaß, dafür sind keine Tanzerfahrung und körperliche Fitness erforderlich.

Der Workshop richtet sich an Anfänger und führt Sie durch die Grundlagen dieses faszinierenden Tanzes und gibt Ihnen die Möglichkeit, die grundlegenden Schritte in einer freundlichen und einladenden Umgebung zu erlernen.

Wir werden gemeinsam die vielen Ausdrucksformen des argentinischen Tangos entdecken!

Für diesen Workshop zum Kennenlernen brauchen Sie keinen Partner/keine Partnerin – Sie können sich als Einzelperson anmelden. Bitte bequeme Kleidung und Schuhe mit glatter Sohle mitbringen.

Anmeldung

https://www.vhs-hagen.de/kurse/kurs/261-2733

Open Air Milonga auf dem Museumsplatz Hagen

Fr. 26. Juni 2026 von 18 bis 21 Uhr

Die Milonga unter freiem Himmel bringt den argentinischen Tango zurück zu seinen volkstümlichen Wurzeln, indem er auf den Straßen in der Freiheit des urbanen Raums getanzt wird. Ob Sie ein erfahrener Tangotänzer sind oder einfach nur neugierig, erleben Sie die Faszination des Tangos im Herzen von Hagen in ungezwungener und offener Atmosphäre!

Der Eintritt ist kostenlos, jedoch freuen wir uns über eine Spende für den DJ. Das Café Plottblümchen am Museumsplatz bietet bequeme Sitzgelegenheiten zum Schuhewechseln sowie hervorragende Kuchen und Kaffeespezialitäten.

Milonga im Rahmen des Tanzräume Internationales Tanzfestival in Kooperation mit Theater Pinkopallino aus Münster.

Großstadthunger

Es gibt Orte, an denen sich Alle einfinden.

Jene, die an etwas glauben und andere, die das „Nicht-Glauben“ zu ihrer Religion gemacht haben. Es sind Orte wie

diese, die unser Leben in der großen Stadt ausmachen. Wo

sich alle Farben des Seins treffen und wo alle Sprachen und

Kulturen zusammenkommen und sich vereinen in einem

ganz simplen Bedürfnis: Hunger.

Großstadthunger erzählt von Menschen, die sich in einem

Restaurant begegnen und dort ihren Hunger vielleicht sRllen,

aber nicht ihre Einsamkeit.

Big City Hunger

There are places where everyone gathers.

Those who believe in something and others who have made "non-belief" their religion.

It is places like these that define our life in the big city.Where all the colors of being meet, and where all languagesand cultures come t ogether and unite in one very simple

need: hunger.

"Big City Hunger" tells the story of people who meet in a

restaurant and maybe saRsfy their hunger there, but not

their loneliness.

Choreografie: Jelena Ivanovic

Musik und KomposiRon: Goran Kovacevic

Tänzer*innen: Murat Alkan, Damiaan Bartholomeus Veens, Anna Wehsarg,

Jelena Ivanovic,

Akkordeon: Goran Kovacevic

KlarineXe: AnneXe Heuser

Großstadthunger

Es gibt Orte, an denen sich Alle einfinden.

Jene, die an etwas glauben und andere, die das „Nicht-Glauben“ zu ihrer Religion gemacht haben. Es sind Orte wie

diese, die unser Leben in der großen Stadt ausmachen. Wo sich alle Farben des Seins treffen und wo alle Sprachen und

Kulturen zusammenkommen und sich vereinen in einem ganz simplen Bedürfnis: Hunger. Großstadthunger erzählt von Menschen, die sich in einem Restaurant begegnen und dort ihren Hunger vielleicht sRllen, aber nicht ihre Einsamkeit.

Big City Hunger There are places where everyone gathers.

Those who believe in something and others who have made "non-belief" their religion.

It is places like these that define our life in the big city. Where all the colors of being meet, and where all languages and cultures come together and unite in one very simple

need: hunger.

"Big City Hunger" tells the story of people who meet in a restaurant and maybe saRsfy their hunger there, but not their loneliness.

Choreografie: Jelena Ivanovic

Musik und KomposiRon: Goran Kovacevic

Tänzer*innen: Murat Alkan, Damiaan Bartholomeus Veens, Anna Wehsarg,

Jelena Ivanovic,

Akkordeon: Goran Kovacevic

KlarineXe: AnneXe Heuser

Aktuelle Tanz Short-Filme aus der Selektion des Kölner Moovy Tanzfilm Festivals.

LED [2023]

Choreografie: Etay Axelroad

Tanz: Ivan Tocchetti

Original music and sound design: Gidon Shocken & Mircea Ionescu
Costume design: Nitzan Sarig 
Rehearsal management: Shaked Werner
Dramaturg: Guy Bernard Reichmann
Project manager: Ori Kroll

In the second work of INDIGO trilogy, LED, a solo work created and performed by Axelroad, the trilogy moves from the screen to the stage and from the collective to the personal. The second piece is an intimate study about coming to terms with a multifaceted identity through the confrontation with the ‘Self’ and through an in-depth artistic and choreographic study that goes through different styles and multiple influences.

Tanzräume Internationales Tanzfestival lädt die Hosaka Ballet Group ein

Im Rahmen des diesjährigen Programms begrüßt das Tanzräume Internationales Tanzfestival die japanische Hosaka Ballet Group als internationalen Gast.

Die Künstlerin Toko Nakamoto wird eigens für das Festival ein neues Werk entwickeln und präsentieren. Mit dieser Zusammenarbeit setzt das Festival einen besonderen Fokus auf den künstlerischen Austausch mit Japan und eröffnet neue Perspektiven auf zeitgenössische Tanzformen.

Über den Stück:

Japanische Kimonos sind weit mehr als Kleidung, sie tragen Bedeutung, Geschichte und gesellschaftliche Codes in sich. Die prachtvollen Gewänder mit langen Ärmeln stehen für Unverheiratete, während die bodenlangen, fließenden Silhouetten der Geishas eine eigene, tradierte Ästhetik verkörpern.

Ausgehend von der Figur der Komako aus Yasunari Kawabatas Roman „Schneeland“ begibt sich Toko Nakamoto auf eine künstlerische Spurensuche nach den kulturell geprägten Bildern von Weiblichkeit. Im Zentrum steht die Frage, wie weibliche Identität durch gesellschaftliche Erwartungen geformt, eingeschrieben und zugleich verkörpert wird.

In einer vielschichtigen Verbindung aus japanischem Tanz, Musik und visueller Kunst entfaltet sich eine choreografische Auseinandersetzung mit dem weiblichen Körper als Ort von Erinnerung, Projektion und gelebter Erfahrung.

Gaga People Workshop mit ETAY

Beweg dich – ganz ohne Vorkenntnisse.

Der Gaga People Workshop lädt dich ein, deinen Körper neu zu entdecken und dich frei zur Musik zu bewegen. Durch einfache Impulse und geführte Improvisation entsteht ein intensives, spielerisches Erlebnis, das Energie freisetzt und Spaß macht.

Hier gibt es kein „richtig“ oder „falsch“ – nur Bewegung, Präsenz und das Gefühl, ganz im Moment zu sein.

Ein Workshop für alle, die Lust haben, sich zu spüren und gemeinsam zu bewegen.

AXELROAD 

Method Workshop

Move different. Think different.

Die AXELROAD Method mixt Contemporary Dance, Urban Styles wie Popping & Krumping, Martial Arts und Mindset-Tools zu einer kraftvollen Bewegungserfahrung. Es geht nicht um Schritte – sondern um Flow, Awareness und echten Ausdruck.

Du bewegst dich, stoppst, reflektierst, gehst wieder rein – ein Wechsel zwischen Körper und Mind, zwischen Solo und Gruppe. Roh, direkt und ehrlich.

Offen für alle Levels.

Komm, wie du bist – und geh mit mehr Connection, Energie und neuen Moves.

EMPTY FLOOR – imPerfect Dancers Company (Pisa, Italien)

Empty Floor ist eine eindringliche und zugleich poetische Tanzproduktion der italienischen imPerfect Dancers Company, inspiriert vom Thema Alzheimer. Das Stück geht weit über eine klassische Bühnenarbeit hinaus: Es durchbricht Tabus, macht Unsichtbares sichtbar und eröffnet einen sensiblen Zugang zu einer Krankheit, die viele betrifft, aber selten offen thematisiert wird.

In einer kraftvollen Verbindung aus zeitgenössischem Tanz und performativer Erzählweise entsteht ein bewegendes Porträt darüber, was es bedeutet, mit Alzheimer zu leben – sowohl für die Betroffenen als auch für ihre Angehörigen. Roh und zart zugleich entfaltet sich ein vielschichtiger Raum zwischen Erinnerung, Verlust und menschlicher Nähe.

Eine besondere Stärke der Produktion liegt in der Einbindung lokaler Seniorinnen, die gemeinsam mit professionellen Tänzerinnen auf der Bühne stehen. Diese generationenübergreifende Begegnung schafft authentische, berührende Momente und verleiht dem Stück eine außergewöhnliche emotionale Tiefe.

Bereits über 400 Senior*innen weltweit waren Teil dieses besonderen Projekts.

Empty Floor ist nicht nur eine Aufführung – es ist eine Erfahrung, die bewegt, verbindet und lange nachwirkt.

Konzept & Choreografie: Walter Matteini & Ina Broeckx

Dauer: 63 Minuten

Premiere: 2018

Kostüm & Bühne: Ina Broeckx

Lichtdesign: Walter Matteini

Musik: Arvo Pärt, Philip Glass, Max Richter, Ezio Bosso, J.S. Bach, Pergolesi, Edith Piaf

The House Beyond the Hedge

Choreografie: Salvatore Piramide

Körper-Zeit-Erinnerung

Choreografie: Jozsef Csaba Hajzer

Ort: Rohrmeisterei Schwerte

The House Beyond the Hedge

Choreografie: Salvatore Piramide

Körper-Zeit-Erinnerung

Choreografie: Jozsef Csaba Hajzer

Ort: Rohrmeisterei Schwerte