LED [2023]

Choreografie: Etay Axelroad

Tanz: Ivan Tocchetti

Originalmusik & Sounddesign: Gidon Shocken & Mircea Ionescu

Kostümdesign: Nitzan Sarig

Probenleitung: Shaked Werner

Dramaturgie: Guy Bernard Reichmann

Projektmanagement: Ori Kroll

Als zweites Werk der INDIGO-Trilogie, LED, bewegt sich die Trilogie vom Bildschirm auf die Bühne und vom Kollektiven ins Persönliche.

Das Solo ist eine intime Auseinandersetzung mit einer vielschichtigen Identität und dem Prozess, mit dem eigenen Selbst ins Reine zu kommen. Durch die Konfrontation mit dem „Ich“ sowie durch eine tiefgehende künstlerische und choreografische Recherche entfaltet sich ein Werk, das unterschiedliche Stile und vielfältige Einflüsse miteinander verbindet.

Tanzräume Internationales Tanzfestival lädt die Hosaka Ballet Group ein

Im Rahmen des diesjährigen Programms begrüßt das Tanzräume Internationales Tanzfestival die japanische Hosaka Ballet Group als internationalen Gast.

Die Künstlerin Toko Nakamoto wird eigens für das Festival ein neues Werk entwickeln und präsentieren. Mit dieser Zusammenarbeit setzt das Festival einen besonderen Fokus auf den künstlerischen Austausch mit Japan und eröffnet neue Perspektiven auf zeitgenössische Tanzformen.

Über den Stück:

Japanische Kimonos sind weit mehr als Kleidung, sie tragen Bedeutung, Geschichte und gesellschaftliche Codes in sich. Die prachtvollen Gewänder mit langen Ärmeln stehen für Unverheiratete, während die bodenlangen, fließenden Silhouetten der Geishas eine eigene, tradierte Ästhetik verkörpern.

Ausgehend von der Figur der Komako aus Yasunari Kawabatas Roman „Schneeland“ begibt sich Toko Nakamoto auf eine künstlerische Spurensuche nach den kulturell geprägten Bildern von Weiblichkeit. Im Zentrum steht die Frage, wie weibliche Identität durch gesellschaftliche Erwartungen geformt, eingeschrieben und zugleich verkörpert wird.

In einer vielschichtigen Verbindung aus japanischem Tanz, Musik und visueller Kunst entfaltet sich eine choreografische Auseinandersetzung mit dem weiblichen Körper als Ort von Erinnerung, Projektion und gelebter Erfahrung.

Dank der Kooperation mit dem Kölner MOOVY Tanzfilmfestival haben wir auch in diesem Jahr die Möglichkeit, aktuelle internationale Tanzfilme im Rahmen des Tanzräume Internationales Tanzfestival zu präsentieren.

In diesem Jahr zeigen wir den Tanzfilm „Season of Dance“.

SEASONS OF DANCE

Frankreich 2025, 45′
Regie & Montage: Tommy Pascal
Choreografie: Imre & Marne van Opstal, Peeping Tom, Bobbi Jene Smith & Or Schraiber, Emilie Leriche
Kamera: Charles Sautreuil, Raphaël Pannier

Vier Duette spiegeln die Facetten der Liebe in ihren unterschiedlichen Phasen wider. In einer eindrucksvollen Verbindung von klassischer und elektronischer Musik, poetischen Landschaftsbildern und kraftvollem Tanz entfaltet der Film eine sinnliche, berührende Erfahrung.

Seasons of Dance von Tommy Pascal bringt die renommierten Choreograf:innen Imre & Marne van Opstal, Peeping Tom, Bobbi Jene Smith & Or Schraiber sowie Emilie Leriche zusammen. Unterlegt mit The New Four Seasons, Max Richters beeindruckender Neuerfindung von Vivaldis zeitlosem Meisterwerk.

DIP Workshop

Anders bewegen. Anders denken.

DIP verbindet zeitgenössischen Tanz, urbane Bewegungsstile wie Popping und Krumping, Elemente aus den Kampfkünsten sowie mentale Trainingsmethoden zu einer intensiven Bewegungserfahrung.

In diesem Workshop geht es nicht darum, Schritte zu lernen — sondern um Flow, Bewusstsein, Präsenz und authentischen Ausdruck.

Du bewegst dich, hältst inne, reflektierst und tauchst wieder ein — im Wechsel zwischen Körper und Geist, zwischen individueller Erfahrung und gemeinsamer Energie.

Roh. Direkt. Ehrlich.

Der Workshop richtet sich in erster Linie an professionelle Tänzer:innen sowie fortgeschrittene Teilnehmer:innen mit fundierter Bewegungserfahrung. Motivierte Teilnehmer:innen mit solidem körperlichem Verständnis sind ebenfalls willkommen.

Komm, wie du bist — und entdecke neue Möglichkeiten, dich zu bewegen, zu denken und dich tiefer mit dir selbst und anderen zu verbinden.

EMPTY FLOOR – imPerfect Dancers Company (Pisa, Italien)

Empty Floor ist eine eindringliche und zugleich poetische Tanzproduktion der italienischen imPerfect Dancers Company, inspiriert vom Thema Alzheimer. Das Stück geht weit über eine klassische Bühnenarbeit hinaus: Es durchbricht Tabus, macht Unsichtbares sichtbar und eröffnet einen sensiblen Zugang zu einer Krankheit, die viele betrifft, aber selten offen thematisiert wird.

In einer kraftvollen Verbindung aus zeitgenössischem Tanz und performativer Erzählweise entsteht ein bewegendes Porträt darüber, was es bedeutet, mit Alzheimer zu leben – sowohl für die Betroffenen als auch für ihre Angehörigen. Roh und zart zugleich entfaltet sich ein vielschichtiger Raum zwischen Erinnerung, Verlust und menschlicher Nähe.

Eine besondere Stärke der Produktion liegt in der Einbindung lokaler Seniorinnen, die gemeinsam mit professionellen Tänzerinnen auf der Bühne stehen. Diese generationenübergreifende Begegnung schafft authentische, berührende Momente und verleiht dem Stück eine außergewöhnliche emotionale Tiefe.

Bereits über 400 Senior*innen weltweit waren Teil dieses besonderen Projekts.

Empty Floor ist nicht nur eine Aufführung – es ist eine Erfahrung, die bewegt, verbindet und lange nachwirkt.

Konzept & Choreografie: Walter Matteini & Ina Broeckx

Dauer: 63 Minuten

Premiere: 2018

Kostüm & Bühne: Ina Broeckx

Lichtdesign: Walter Matteini

Musik: Arvo Pärt, Philip Glass, Max Richter, Ezio Bosso, J.S. Bach, Pergolesi, Edith Piaf

The House Beyond the Hedge

Choreografie: Salvatore Piramide

Körper-Zeit-Erinnerung

Choreografie: Jozsef Csaba Hajzer

Ort: Rohrmeisterei Schwerte

Für Anmeldung, Registrierung und Bezahlung besuchen Sie bitte den Bereich Workshops auf unserer Website.

Tanzzeichen – Workshop mit Wolfgang Mannebach

25.–26. Juli 2026 | 9:30–17:00 Uhr

Teilnahmegebühr: 160 €

Tanzzeichen verbindet Bewegung, Wahrnehmung und zeichnerischen Ausdruck zu einer besonderen künstlerischen Erfahrung.

Im Mittelpunkt steht die Beziehung zwischen Körper, Raum, Linie und Bewegung. Durch einfache Übungen, Improvisationen und kreative Prozesse entstehen neue Zugänge zu Bewegung und Wahrnehmung.

Der Workshop lädt dazu ein, Tanz nicht nur körperlich zu erleben, sondern Bewegung auch visuell und zeichnerisch zu erforschen.

Offen für alle, die Interesse an Bewegung, Tanz, Kunst und kreativen Prozessen mitbringen. Vorkenntnisse sind willkommen, aber nicht zwingend erforderlich.

The House Beyond the Hedge

Choreografie: Salvatore Piramide

Körper-Zeit-Erinnerung

Choreografie: Jozsef Csaba Hajzer

Ort: Rohrmeisterei Schwerte

The House Beyond the Hedge

Choreografie: Salvatore Piramide

Körper-Zeit-Erinnerung

Choreografie: Jozsef Csaba Hajzer

Ort: Rohrmeisterei Schwerte